当今中国是历史上画家最多的时期,这是和平盛世的标志,但是真正能成为艺术大家的可谓是凤毛麟角。如何判断一个画家能否成为艺术大家,不仅要看他的文化艺术综合修养,扎实的专业功底,鲜明独特的艺术语言或符号,驾驭大题材的能力,而且还要看他创作的新意、体现的时代精神风貌,更要符合当代人的审美需求,具有明显的文化特征,有综合的文化积淀。

一年一度的中国画坛著名艺术家人气指数排行榜如约而至!中国大型艺术类权威门户的中国国家艺术网专业人士,依然本着选择精益求精的标准,选择坚定弘扬中国书画名家厚实的见识和优良的正能量作品,为传播祖国优良传统文化色彩多作贡献为己任。通过相关数据,深入分析研究,相继整理出中国画坛 2023 年度优秀艺术家被公认的人气指数排行榜。他印证了中国艺术家在继承传统文化的同时,敢于创新发展和塑造新的艺术语境……也是印证了中国画坛人才辈出,前程似锦。每年度的人气排行榜为广大的收藏家们纷纷看好,也得到了各界人士的一致好评。业内人士认为年度排行榜,仍是为当今书画收藏爱好者提供了潜能发展极其重要的借鉴意义,也对当今亟待转型调整拨乱反正的国画界产生了一定的引领指导作用。重点的是,均月推出前 20 名名家排列的变化动态,在提供专家们作出认真分析、深入研究、树立标杆的实施中,具有参考价值的深远意义。

参考信息来源:中国嘉德、北京匡时、北京翰海、佳士得、保利香港、香港苏富比、华艺国际、北京荣宝、荣盛国际、广东崇正、上海敬华、上海嘉禾、上海匡时、中贸圣佳、西泠印社、和永宝斋等。本次推出的当今画坛国画家人气指数主要依据画家取得的成就、荣誉、知名度、影响力、网络关注指数等因素,并综合参考互联网相关排行榜。

李可染积极从事传统中国画的变革,主张“用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来”。既取法前代范宽、李唐、龚贤及黄宾虹等大师,又适当吸收西方绘画技法,而更重实地写生。他认为山水画创作是“为祖国河山立传”,多年来行程十数万里,走遍大江南北,饱游饫看,深入探求自然山川之奥妙。其山水画浑厚凝重,深沉茂密,具有鲜明的时代感和独创性。所作写意人物与牛,形象生动,笔墨简劲,富于生活情趣。有《李可染书画全集》《李可染论艺术》等行世。李可染是当代著名的中国山水画大师、杰出的艺术教育家。

黄永玉“老小孩”“老顽童”“鬼才”,是不少人对他的评价。黄老先生年过九十,耄耋之年,却一点儿也不安分,80 岁上时尚杂志封面,90 岁开画展,91 岁撩到林青霞,93 岁飙法拉利,94 岁出书……画如其人,除了庚申年猴票,黄永玉设计的酒鬼陶瓶,创下国内设计包装费之最。他的漫画,是内心世界和情感的融合,常常用淡淡的几句配语,将画的意境另行展露。

韩美林作为我国一级美术师,不仅设计了两轮的生肖纪念邮票,还是福娃的设计者,在绘画、书法、雕塑、设计、陶瓷等艺术领域上均有造诣。

韩美林的艺术融于岁月征程,也指向人生哲学。他画笔下的小动物,天真、可爱,只要看一眼就会被吸引。但谁又能想到,这位老人,经历过贫寒、战乱、十年浩劫,一半人生可以用坎坷艰难来形容,但他在自己的作品中最想表达的,仍旧是纯真的爱,这在当下的社会环境中显得弥足珍贵。

范曾堪称中国当今书画界翘楚,曾就读于南开大学历史系和中央美术学院美术史系,后转中国画系,曾师从蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖等巨擘。其画精于白描,尤喜写意人物,提倡清初名僧石涛的“一画论”,主张“以诗为魂,以书为骨”,画作笔力遒劲,线条简括,气韵生动。范曾人如其画,颇具古人之风,慷慨豪侠,谈及历史、儒学神采飞扬。

“痴于绘画,能书。偶为辞章,颇抒己怀。好读书史,略通古今之变。” 这是他给自己的评语,他这 24 个字看似谦虚,有几分博古通今的自傲。范曾的“狂傲”在书画界及学界久有议论,但在他看来这其实是“当仁不让” 的儒者自信,“譬如我曾经说过,‘国内白描,可能和我比较,无过其右者’,报纸上登出来范曾太狂了,其实这是一个事实吧,是不是?这怎么是狂傲呢?我觉得一个实事求是的人,应该受到尊重,而不应该受到非议。”

崔如琢在当代水墨界中被众人寄以厚望,以其细腻又别具神韵的工笔为最。其工笔画纤毫入微,细密处弱于发丝,几乎完全再现具象的原貌。自幼与父亲习画,数十年来没有改变初衷,除在技法精进之外,更求内在体现于笔纸之上的境地。师承各代名家风范,精益求精,淬炼出个人独特风格,为当代水墨再创新局。

孙其峰在艺术实践上给后辈的启示是:以继承优秀传统为己任。在传统的延续中,求得自身的发展。孙其峰所取得的书法成就也向人们提示出:只有淡泊名利,甘于寂寞,在艺术园地里勤奋地播种和耕耘,才能结出丰硕之果。

何家英笔下的工笔人物总是让人百看不厌,尽管岁月流逝,魅力犹存。那些沉静优雅的少女形象,总有一种超然物外的高洁和涉世未深的真纯。何家英开创出了一条既不失传统又具有时代审美的现代工笔新路,以新经典的姿态得到社会各界的认可,在美术圈备受追捧。

史国良只有受过“三坛大戒”,才可成为正式的出家人。在西藏,史国良看过也画过一队队男男女女的藏民背着行囊摇着转铃,走一步叩一个长头,直叩到佛住的地方。

卢禹舜不仅是一个杰出的艺术家,他的三个系列既表达了三个不同的人文向度, 也是其风格、图式探索过程中同中见异的三个方面。从历史性的角度, 可以大体勾勒出这样一个思想演进的轨迹:从《静观八荒》的澄怀味道, 到《唐人诗意》的古典精神与家园叙事, 再到《欧洲写生》的异域人文之美, 禹舜在数量庞大的作品中完成了一次神秘的精神轮回, 也同时完成了新山水风格体系的构建。

冯远,其最为鲜明的标签便是重大历史题材和当代现实生活题材的人物画创作。9 年艰苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印,为冯远提供了丰沛的社会底层的人生体验,也加深了他对历史和人的理解,奠定了他关注社会、关注生活、关注人的创作态度,赋予了其作品热情雄肆、深刻浩大的风格特征,以及独特的中国精神气象。

霍春阳自 1976 年以巨幅作品《山花烂漫》名闻四方后,霍春阳一直执教于天津美术学院国画系,潜心花鸟画,成为当代最具代表性的写意花鸟大家之一。霍春阳追求画的意境,用简约的形象表达出深沉、博大的境。

范扬血液里与生俱来的文人气息,让他对于书画着独到而率性的理解。在他的众多作品中,尽管纵横肆意,却自有规律,虽然放笔直规,但不违法度。这样独树一帜的风格当然也会有争议,但这些范扬本人并不在意,他曾表示,画画对于他来说不是事业而是生活,画画就是生活的一部分。

龙瑞不是一个偏执之才,而是一个具有中和之质的整合型画家。从他80 年代出道以来的种种表现可以清楚地看到他身上兼容并蓄的气质。他可以是相当前卫的“张力的实验——表现性水墨展”的重要成员,也可以是坚守传统笔墨趣味的“新文人画”网罗的对象,还可以是观念与语言都平实中正的“河山画会”的中坚。

明新农,字墨翰,号三山居士,是一位自学成才的书画家。

中国共产党党员,国家一级美术师、国礼艺术家、东方艺术天地艺术顾问、中国书画研究院高级书画师,兼北京书协书画协会理事、中国书画研究中心研修员、中国青岛艺术家协会会员、中国齐鲁书画研究院画师、世界风筝都艺苑书画理事、潍坊市书画家协会会员、子曰美术馆艺术委员、山东省潍坊高密市文化艺术交协副会长、新文艺群体联艺会委员,特聘画家等。

1970 年出生于山东青岛平度,自幼酷爱书画艺术,1988 年于潍坊书画函授大学毕业,1992 年于中原书画研究院工作。书画师从朱学达、李金泉、杨俭朴、曾敏智等名家,擅长国画竹、兰、梅、菊等,其中竹子传承郑板桥、苏东坡的艺术神韵,又别出意匠构成鲜明的明氏风格。

尊重传统,崇尚自然,兼具民族特征和时代风尚,作品多次参赛国内外书画展,“寿”字获王子杯海峡两岸金、银、铜奖,其作品入选《王子杯海峡两岸书画大观》、《海峡两岸名人大辞典》。其洒脱自然、风骨传神的许多书画作品原渡重洋,被香港台侨胞收藏。为庆祝中华人民共和国 59 周年,并受到国家领导人李瑞环接见并被评为中华脊梁共和国百名杰出人物。

中国的花鸟画历史悠久,源远流长.他蕴含了中国传统文化所有的精神品格、历史人文,缔造了中国画深厚的文化内涵和成熟的艺术体系。花鸟画具有较强的抒情性,有着很强的思想情怀和个性特征!它所追求的是天人合一的艺术境界,所揭示的是自我主观精神与心灵的感悟。

一幅精美的花鸟画之所以给人以美的享受,除了源于自然界生物,还要艺术家有匠心独运的构思,高超艺术技法的运用,经过笔墨的认真描绘,使妙趣横生,气韵悠远的眼中美景跃然纸上。在众多逐渐鹊起的书画名家之中、明新农先生是书画界中具有博学多识、德艺双馨的艺术家,在书画创作方面有着自己的追求和价值取向,其国画竹作品有着丰富生活内涵和文化意蕴,注重表现和反映对生活的理解和认识,通过艺术创作传达自己人生的体验和感悟。

书画讲究笔墨神韵,强调“以形写神”,画家通过的笔墨表达思想情感和主观意念,因而要求画家具备扎实的笔墨功夫和熟练的绘画技巧,同时要有深厚的文学修养和丰富的生活阅历,全身心地投入到艺术中去。明新农先生是一位艺术底蕴深厚、文化素养丰富,诗情与画意融会贯通的艺术家,他创作态度严谨并富有社会责任感和使命感。他是集当代花鸟、书法创作于一身,以自然世界的生命气象作为表现主题的内在构思,蕴涵文化的思考与人生的体验。

自然界中的梅、兰、竹、菊其本身没有什么思想、感情、个性,但有它们各自的生理特性,明新农先生运用独具匠心手法,让创作出的这些作品都带有了强烈的感情、思想、个性,成为传递这种感情、思想、个性的艺术品!他以激情的状态,情感的表露,关切自然,呈现出被生命意识包涵与容纳的主体景观,并以内在情境的延伸与拓展,表现出一个肃重内敛、宁静淡泊的精神世界。明新农先生是在传统的基础上、在笔墨上、在布局结构上,有着自己认识与创新,在中国的线条笔墨上,又强化了作品的空间感的运用,增强了作品的艺术感染力,以率真的情感营造天然的情景,鲜明地凸现出当代文人画风的新形象、新内容和新思想,让观者从一个个侧面领略到花鸟画所具有的独特魅力。

很多人喜欢竹子,喜欢它挺拔、飘逸的身姿,恬淡、高雅的情怀。在长达几十年的艺术探索和实践,明新农先生对画竹情有独钟,并在欣赏创作的过程中,已悟出了画竹即画人的绘画理念,这是对生活的独道见解,对人生的深刻感悟,对艺术的执著追求。 细品明新农先生的墨竹作品,师法自然,笔力雄健,追求气韵,却又富于变化,具有较强的抒情性!其笔墨率性洒脱,却又不失法度,浓墨沉稳凝重,淡墨清雅不浮,墨色柔和自然充分表达了内在思想与追求,透着一种单纯而高贵的气象;利用线条与墨的结合、创造了一种属于他自己情绪化的笔墨构成方式,这不仅是形象的艺术再现,亦是神韵的写意,更是他人生情怀的抒发和释放。这样既体现了用线的美感,又营造了物象的结构,形成了自己的独特明氏风格,取得了很高的成就和造诣。

明新农先生在绘画的同时讲究书画同源。他对书法形态、书法技法、书法境界、书法品位等方面进行深入的分析与研究。取法传统,以经典为师,融合百家,创造了实用性与艺术性完美结合。他把自身的学识融入到书法创作中,体现的是人的学问和修养。经过几十年探索,他的书法理念揭示了书法艺术自身所固有的本质的内在规律,一方面是对我们中国古代传统的继承,另一方面还有其创新的发展;因为有绘画方面的滋养,明新农的书法文人气很足。他的书法艺术,飘逸和厚重为一炉,既俊逸清丽又苍劲雄浑,用笔灵动而活泼,清丽而洒脱;结体精巧雅致,刚柔相济;具有很强的代表性。

无论是国画墨竹还是书法,明新农先生传统与写意并重的艺术理念始终没有改变。他的艺术创作既符合时代的需要,又符合艺术发展的规律,同时又有鲜明的个性风格。明新农先生的书画作品有继承、有发扬、注入了他的灵魂所在,凭借深厚的传统基础,以特色鲜明的美学风范,创造了现代艺术的新高度、新意识。在他的作品中我们看到的不只是一件艺术作品,而是一个人的人生阅历与感情,只有这富有生命力的作品才是完美的收藏品。随着当代艺术收藏热的不断升温,明新农先生的书画价格也在不断走高,其市场潜力可期。