近日,由绍兴文理学院蔡元培艺术与设计学院领衔主办的“宋韵生辉——绍兴·景德镇陶瓷艺术作品展”在绍兴博物馆隆重揭幕。本次展览集结了绍兴工艺美术行业协会、浙江古越龙山绍兴酒股份有限公司、绍兴市笃信艺术文化发展有限公司等多方力量,并得到了绍兴博物馆、绍兴市非遗保护协会、浙江省文创产业规划与技术评估中心、景德镇陶瓷大学陶瓷文化高等研究院、景德镇黄卖九青花艺术研究院、绍兴市丽水商会、浙江黔酱酒业有限公司、绍兴兰欧国际M酒店等单位的鼎力支持。

绍兴与景德镇,这两座宋代因皇帝年号而命名的古老城市,在陶瓷文化上拥有深厚的渊源。绍兴的越窑青瓷,被誉为“母亲瓷”,而景德镇更是世界闻名的瓷都,传统技艺与现代科技在此交融,创造出无数精美的陶瓷艺术品。此次展览旨在通过两地艺术家的创作交流,共同追溯陶瓷艺术的历史脉络,展示传统工艺与当代审美的完美结合。

开幕式上,绍兴文理学院蔡元培艺术与设计学院院长童师柳发表了热情洋溢的致辞,对远道而来的艺术家们表示热烈欢迎,并对展览的成功举办表示衷心祝贺。中共中央宣传部原办公厅主任、中宣部老干部局书记、《党建》杂志主编薛启亮也发表了致辞,对展览给予高度评价,并期待其成为文化交流的典范。

《当代美术》主编、策展人马占伟详细介绍了展览的筹备过程和基本情况,让观众对即将呈现的陶瓷艺术盛宴有了更深入的了解。中国工艺美术大师、景德镇黄卖九青花艺术研究院院长黄景藏和浙江省工艺美术大师莫如生也分别致辞,分享了他们的创作心得和对陶瓷艺术的热爱。

展览现场,绍兴文理学院蔡元培艺术与设计学院的学生们带来了精彩的文艺表演,包括舞蹈《能不忆江南》、歌曲《越人歌》《蝶恋花•槛菊愁烟兰泣露》以及独舞《雨林》等,为展览增添了浓厚的文化氛围。

参展的艺术家们纷纷带来了各自的精品力作,每一件作品都展现了他们独特的艺术风格与深厚技艺。

黄景藏的《观竹图》通过釉下青花与釉上彩绘的斗彩技艺,巧妙地丰富了瓷板画的色彩,不仅体现了作者对植物竹子的深刻理解,也展现了黄老师的独特艺术风格。

莫如生的《苦寒梅花花香剑叶》与《任尔东西南北风》则充分展现了釉上彩绘精致与韵味。作品中,梅花傲雪绽放,剑叶锋利如剑,都体现了作者对细节的极致追求和对传统工艺的传承与创新。

刘仕园的《无尘》与《秋韵》细腻地描绘出静谧与秋日的韵味。无论是无尘的纯净还是秋韵的深沉,都体现了作者对陶瓷艺术的独特理解与高超技艺。

陈琴的《清风有节》则融合了传统青花釉里红绘画技艺与现代审美观念,创作出具有旋律感的视觉艺术作品。作品通过流畅的线条和丰富的色彩,展现出清风拂面的感觉,让人仿佛置身于自然之中。

俞文晖的《梨花颂》与《溪流》以简洁的笔触和清新的色彩,描绘出梨花的洁白与溪流的灵动,展现了他对自然之美的细腻感受。

王芝祥的《春眠不觉晓》与《踏雪寻梅》则分别表现了春天的静谧与冬日寻梅的坚韧,体现了作者对四季变换的敏感捕捉与深情表达。

刘骏的《大美中国之三清圣地》通过壮丽的画面,展现了中国大好河山的壮美与辽阔,让人对祖国的自然风光心生敬意。

晏加非的《林深见鹿》用釉里红细腻的笔触描绘鹿在林中回首张望的神情,轻柔的青花分水营造出雾气迷蒙的梦幻氛围,表达出了自然万物有灵的唯美意境。

余建新的《一团和气》则通过佛教人物与传统吉祥图案的描绘,展现了作者对传统文化的尊重与传承。

王振光的《戏子人生》通过颜色釉填、涂、喷、抹等技法,在雕刻人物上营造出生动的画面,主体表现了人生与戏剧的关系引人深思。

程燕的《祥》作品创作来源于“三阳开泰“一词,运用青花加高温颜色釉的综合装饰手法,提现美好的寓意。

刘晓华的《山水清音》与《山中人家》则以山水为背景,描绘了自然与人文的和谐共生,体现了作者对自然与人文关系的独特理解。

叶雨的《绿野·天青》与《纵情山水云为伴》则通过釉下高温颜色釉工艺结合青花山水创作,呈现出渐变与层次多元的陶瓷语言效果。

王小英的《荷韵组画》与《蝶趣》则通过釉上彩的技法展现了自然之物的生动与美丽,让人感受到生命的活力与美好。

詹苑源的《似是故人来》把传统界画融于釉上青绿山水,使亭台楼阁与远山云雾之间虚实有序,引人深思。

朱庆的《富贵吉祥》与《归》则分别通过吉祥图案与归家的场景,表达了作者对美好生活的向往与对家的深情眷恋。

余凡的《荷荷美美》与《繁花似锦》则以荷花与繁花为题材,展现了生命的繁荣与美丽,让人感受到大自然的生机与活力。

占娜的《富贵图》则通过富贵的象征物,代表着对美好生活的向往和追求,同时也体现了她对艺术创作的独特理解与表达。

此次展览共展出110余件陶瓷作品,这些作品不仅展现了艺术家们的精湛技艺与独特风格,也体现了他们对自然、人文、传统与现代的深刻理解与独特表达,为观众带来了一场视觉与心灵的盛宴。

本次展览将持续至5月20日,期待广大观众前来参观,共同感受陶瓷艺术的博大精深,领略传统与现代的魅力交融。